Взгляд в сторону. Персональная выставка Александра Евгеньева

Мне – всё равно:

Я, как и раньше, крут,

Сие течение есть –

Ар-брют…

А. Евгеньев. 01.04.2020

Арт-брют (от фр. art brut — грубое, необработанное искусство, также ар брют, аутсайдер-арт) — направление в живописи, произведения которого создаются за пределами академических традиций, творчество людей, которые не имеют профессионального образования и являются настолько оригинальными, что не вписываются в каноны существующих жанров. 

"Сырое” или “грубое” искусство не имеет ничего общего с искусством, признанным и академическим, оно ни на что не похоже и его сразу можно распознать среди множества творческих единиц. В каждом произведении Арт-брют присутствует что-то странное, необычное, непонятное зрителю, привыкшему к классическим произведениям.

В произведениях современных художников других течений всегда есть философская составляющая, и, если зритель не может самостоятельно вникнуть в суть работы, он попытается догадаться о подтексте, зная общее направление, в котором работает мастер, или же прочесть описание картины в каталоге.

В Арт-брюте такой составляющей нет.

Этот термин обозначает абсолютно интуитивное течение творческой мысли создателя картины, не обремененное ни философией, ни последующими задачами представить произведение публике или же продать его. Художники Арт-брют, по сути, «с нуля» изобретают свои собственные принципы художественного мастерства, способы выражения идей, техники рисования. Картины в стиле Арт-брют – искусство ради искусства, поток сознания, выплеснутый на бумагу или полотно.

Понятие Арт-брют было введено французским художником Жаном Дюбюффе в 1945 году для обозначения собранной им коллекции картин, исполненных душевнобольными, детьми, внеевропейскими «дикарями», непрофессионалами и «примитивами». Сам Дюбюффе также работал в стиле Арт-брют, он считал, что именно такое искусство является максимально честным, лишенным каких-либо стереотипов.

В 1948 году им было учреждено «Общество Арт-брют», куда вошли известные писатели и публицисты, в том числе сюрреалист Андре Бретон. Темой наивного искусства увлекались Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Соня Делоне. 

По мнению Дюбюффе, Арт-брют – это творчество в наиболее чистом его проявлении: спонтанный психический выплеск из глубин разума и сознания, запечатленный на бумаге или воплощенный в материале. Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Основные черты Арт-брюта: работы носят спонтанный характер и практически не зависят от культурных шаблонов. В частности, ар-брют не считается с принципами правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признаёт разграничения реального и фантастического.

Этот вид искусства рождается из уединения, он подчеркивает человеческую изоляцию и доказывает, что ее можно направить в творческое и созидательное русло.

Так и наш каменский художник Александр Евгеньев в выходные запоем творит под музыку, подчас уходя в состояние, напоминающее транс. Он получает удовольствие от самого процесса, не особо заботясь о финальном результате. Относится к себе и своим работам с долей иронии, помогающей ему противостоять нападкам окружающей толпы.

Это его наивная эстетика – Саша творит не для того, чтобы заработать деньги и стать знаменитым, а просто потому, что ему это нравится и помогает убежать от реальности. Это ведь так просто: взять кисть в руки и скрыться от всех в глубинах малевания. Но за этой простотой кроется искренняя вера в истинность творчества и его честность.

Подобно игристому, имя которого теперь носит целое направление в искусстве, свободному от приторной сладкости, художник Евгеньев свободен от стереотипов. Тем интереснее пытаться разглядеть в его работах смыслы, отличные от принятых.

Александр Викторович Евгеньев

Родился 24 марта 1975 года в Каменске-Уральском.

Самодеятельный художник. В школьные годы художественное творчество не привлекало, так как был уверен, что в жизни искусство не пригодится. Зато всегда интересовали журналистика и политика. Поэтому после окончания профессионального училища № 9 (слесарь-инструментальщик) поступил в Уральский государственный университет им. Горького на факультет политологии по специальности «Государственное управление». Работал на ПО «Октябрь в инструментальном цехе. Успевал подрабатывать на разные партии, но больше симпатизировал ЛДПР. Там же на заводе познакомился с местным художником и скульптором Владимиром Пермяковым, он тогда создавал бюст первого директора завода Рябова, молодой человек ему помогал.

В начале 2000-х ушел с завода, купил компьютер. Интернет был новинкой, захватил так, что сутками просиживал за компьютером, играл, пока не надоело, а потом нашел группы по изобразительному искусству и решился выложить свои картинки на всеобщее обозрение на сайте «Союз наивных и примитивных деятелей искусств». Получил первый отклик: «О, у нас появился гений!».

Творчеством увлекся в конце 90-х благодаря местному художнику Юрию Северухину. Теперь считает годы, проведенные в его мастерской самим счастливым временем. «После знакомства с мастером просто окунулся в этот удивительный мир красок и образов». Северухин многому научил его: от затачивания стамесок до правильного держания кисти в руке. В мастерской хоть как можно было расположиться, лишь бы шефу не мешал. А шеф (Ю. Северухин) ему всегда повторял: «Саня, ты это делаешь, как в банк капитал складываешь».

По молодости собирал модели автомобилей, писал стихи. Его сочинения немного публиковали в местной газете. Но изобразительное искусство перевесило все увлечения. «Искусство спасает, держит на плаву. Иначе монотонный быт заел бы, может, спился бы без искусства. Хоть и из приличной семьи». Мама всю жизнь проработала радиомонтажницей. Папа – ветеран пожарной части. В детстве Саша гордился, что у него папа пожарный, герой.

Сейчас работает на заводе «Исеть» подсобным рабочим в административно-хозяйственном отделе. В городских выставках участвует с 2012 года.

До недавнего времени работал художник над картинами в выходные у себя на даче, включал любимую музыку (Александр всегда работает под музыку): наливает чашку чая, хотя часто забывает про него, увлекшись живописью, и начинает творить. «В городе будни превращаются в банальщину: дом-работа-поел-поспал-информацию по телевизору узнал… А за городом ты сбегаешь от всего, отдых, терапия, удовольствие. Сам себе хозяин, выходные мои, можно похулиганить». Как признается сам художник, в процессе замечает, что входит в состояние, напоминающее транс. «Глаза устали, руки устали, музыка звучит, чай рядом – у Сашки выходной». Сейчас дача продана, и Александр в поисках своего нового Места Силы.

Зрители на работы художника реагируют по-разному от признания гениальности до полного непринятия и неприятия. Зато нет равнодушных. «Кто-то посмотрит и скажет: «Чего у тебя человек с искривленной головой?» А я не знаю, так нарисовалось, мне нравится, нравится сам процесс. Я привык не обращать внимания на негативные отзывы. На своей волне живу. И фиг с ними, кто что скажет. Каким бы я ни был раздолбаем, у меня есть увлечение, от которого ловлю кайф».